Все профессии актера: о лучших спектаклях и ролях рассказывает Александр Евдокимов

Свой 92-й сезон Тверской ТЮЗ открывает на большой сцене премьерой спектакля «Барышня-крестьянка» (12+). Одного из главных персонажей, отца Лизы, Григория Ивановича Муромского, сыграет Александр Евдокимов – очень востребованный все годы, которые служит в этом театре, артист.

Накануне нового сезона мы побеседовали с ним о любимых ролях, спектаклях и о театре.

Саша, с какого года ты в ТЮЗе?

– С 1986-го. Но вообще-то этот сезон у меня сороковой. Наш курс в Ярославском театральном училище должен был стать основой нового ТЮЗа, здание уже строилось. Но руководитель моего курса, Сергей Викторович Розов, ушел с должности главного режиссера. Это одна из причин, почему я не остался в ТЮЗе. А в Волковский, где мы студентами играли, не пошел. Академический театр – не мое: ложный пафос, актеры на котурнах. Жестких распределений для выпускников тогда уже не было, нужно было устраиваться самим. Один сезон я служил в Томском ТЮЗе, работы было много, играл в девяти спектаклях. А летом поехал поступать на режиссерский факультет. Сергей Викторович говорил мне: «Саша, у вас режиссерские мозги. Ролей у вас до 35 лет не будет». Он со всеми был на «вы». В Москве не сложилось, и я решил вернуться домой, в Тверь, и год-другой поработать в ТЮЗе.

Ты всегда занят в репертуаре – оказывается, не только в нашем театре.

– В ТЮЗах молодому артисту проявить себя всегда было легче. И вообще мне ближе такой театр, наше отделение училища готовило для ТЮЗа, мы изучали детскую литературу, детскую психологию, ставили курсовые спектакли для детей.

Почему Розов делал такой прогноз, с которым, как мы знаем, здорово промахнулся?

– По амплуа я благородный отец, но по возрасту до него надо было дойти.

Разве еще брали в расчет амплуа?

– Такой строгой иерархии ролей, как до войны, конечно, нет. Тогда, кроме традиционных амплуа, было, например, такое: «комсомолец-кокет». Но вот устраивается сейчас к нам молодой актер, понятно, что он – лирический герой. Розов ориентировался на мои психофизические данные. Я мог играть роли характерные, социальные, положительные и отрицательные, – все это я потом сыграл. Но благородный отец – вот прямо мое.

Но если говорить о количестве ролей, то сейчас у меня их немного осталось: всего девять спектаклей из сорока. Много списали .

Зачем убирать из репертуара хорошие спектакли?

– Во-первых, спектакль привязан ко времени, когда ставился, а оно сейчас летит очень быстро. И значит, людей волнуют другие темы.

«Забыть Герострата» (16+), я думаю, никогда не устареет. Как классика, на все времена.

– Это да, но, с другой стороны, наше здание, ты знаешь, строилось как магистрат. Нам катастрофически не хватает помещения даже для хранения декораций и реквизита. Мы не можем держать столько спектаклей.

Если делать конструкции, которые могут использоваться для оформления разных постановок?

– Некоторые театры идут по этому пути. Директор пытался решить ситуацию – устроить во дворе еще одно пространство. Не разрешили: памятник архитектуры. Но от памятника остались фасад и две круглые комнаты, одна из них, верхняя, была домовой церковью. Каждый раз, когда он менял свое назначение, – здесь были дворянское собрание, конюшни, кинотеатр – его перестраивали. И после войны, когда в здании размещались театр драмы и филармония, все пространство, где сейчас зал и сцена, было поделено на два этажа. Концерты и спектакли шли на втором этаже, который был всего четыре метра высотой. А та стена с левой стороны зала, которая норовит упасть, построена в 1960 году. Ее ставили, чтобы на два метра расширить зал, но, видимо, сэкономили на цементе. Ты помнишь тот период, когда в зале было опасно находиться и для зрителей ставили стулья на сцене.

В 2032 году театру исполнится сто лет. Я полагаю, что к этой дате надо пусть не открыть новое здание ТЮЗа, но хотя бы начать строить.

 Возвращаясь к несбывшимся прогнозам Розова. Сколько спектаклей у тебя в прошедшем сезоне?

– «Король Лир» (16+), но из-за болезни артистов и вводов он прошел всего два раза; «Вафельное сердце» (6+), «Приключения Гекльберри Финна» (12+), «Золотой цыпленок» (6+) – его выпустили в 2011 году, сыграли 303 раза и списали. «Сказка о царе Салтане» (6+), «Мертвые души» (16+), «Пигмалион» (6+), «Хлебзавод» (6+) – его тоже списали. А еще «Бык, Осел и звезда» (6+) – здесь я выступил также в качестве режиссера и художника.

Сезон был страшным: много вводов, три актера ушли, два – получили травмы.

А «Маленький принц» (6+)?

– Алексей Шульгач, режиссер, интересно видит материал, и спектакль сделал несентиментальным, но времени не хватило даже на один состав. За месяц до премьеры пьеса была только в голове режиссера. Я репетировал, но потом, решив, что по возрасту не соответствую роли даже в таком неординарном решении (а я это люблю!), отказался.

Раньше один двухактный спектакль выпускался три-четыре месяца, но сейчас все ускорилось. «Пигмалион» (6+), например, поставили за полтора месяца, а ведь там еще много танцев и пения. Молодые режиссеры много работают по всей стране, ставят быстро. Я Пачину говорил, так нельзя, всех денег не заработаешь: Лариса Лелянова за последний год поставила шесть спектаклей и умерла.

Ты играл в лучших спектаклях, которые шли в ТЮЗе и становились событиями. Один из них, совершенно потрясающий, – «О мышах и людях» (18+) режиссера Адгура Кове. На мой взгляд, это твоя лучшая роль.

– Согласен. Бывает, когда роль ложится на актера, верное распределение дает 90 процентов успеха. Помнишь «Интердевочку» (18+)? Режиссер Крейндлина так распределила актеров, что каждую роль хочется вспоминать. Единственный спектакль, на который билеты перепродавали за углом в три раза дороже.

Но это когда было – люди шли на название. С чего начнется работа в новом сезоне?

– Будут вводы в «Царя Салтана» (6+) и «Остров сокровищ» (6+). Приедет из Москвы Вероника Вигг, сейчас она работает у Безрукова в Губернском театре. А у нас в следующем году она будет ставить «Обыкновенное чудо» (12+). Лапина поставит «Винни-Пуха» (6+), Зимин – «Седьмую симфонию» (12+) о блокадном Ленинграде. Будут и другие премьеры.

Когда ты стал театральным художником?

– Еще школьником выбирал, куда пойти учиться – в художественное училище или театральное. У Розова на курсе оформлял спектакль и как сценограф, и как художник по костюмам. Да, именно тогда появилась вторая театральная профессия. Всего у меня как художника-постановщика 33 спектакля, в ТЮЗе первой стала «Чума на оба ваши дома» (16+). Я не хотел постоянно быть художником, но Лелянова настаивала: ей нравилось работать со мной. Когда пришел Бахарев, я сказал ему, что если мне предложат оформить спектакль, я готов, но быть художником на постоянной основе не хочется.

Параллельно с этим появилась профессия режиссера.

– Ну да, поскольку у нас периодически не было главного режиссера и не было режиссера спектакля, в который надо было вводить актера, звали меня. Первый спектакль, который я выпустил как режиссер, назывался «Про Иванушку-дурачка» (6+) – сказка Бартенева, лучшего детского драматурга. У него много отличных пьес, не только для детей. Были и другие работы, а в конце 2012 года, тоже как режиссер и художник, поставил свой лучший спектакль – «Бык, Осел и звезда» (6+). Ты не видела? Это рождественская история, увиденная глазами животных. Бык и Осел идут с Марией и Иосифом, действуют еще три верблюда, которые привезли волхвов, лев, шакал. Там люди – куклы, которых водят артисты, играющие животных. Я сначала боялся, что спектакль окажется слишком сложным для детей. Спасибо большое ребятам, которые меня поддержали, Мише Хомченко и Ване Иванову и другим.

Есть театральные профессии, которые еще не попробовал?

– Восемь лет я отработал монтировщиком, был заведующим постановочной частью, недолго – осветителем, бутафором, декоратором. Не довелось стать хореографом, хормейстером, швеей.

Но был художником по костюмам. Кстати, ты же выпустил курс в колледже культуры. Где сейчас твои ученики?

– Я набрал восемь человек, выпустились четыре, двое работают в нашем театре.

Появляются новые спектакли, не уверена, правильно ли их так называть – «ТЮЗ. Контакт» (12+), «ТЮЗ. Про Видение» (12+), « Into . ТЮЗ» (6+).

– Я десять лет провожу экскурсии по театру, рассказываю о том, что было в этом здании, об истории ТЮЗа, о режиссерах и актерах, о том, как создается спектакль, показываю результаты работы цехов. «Into. ТЮЗ» (6+) – не спектакль, это рассказ о театре, здесь я выступаю в роли человека театра.

Есть роли, о которых мечтаешь?

– Главный герой романа Моэма «Луна и грош» (18+) – Стрикленд. Вот об этой роли мечтал. А еще об Эдипе, Отелло. Были роли, о которых мечтал и сыграл, – Свидригайлов в «Преступлении и наказании» (12+) и Ленни Хилли – в повести «О мышах и людях» (18+). А о том, что хотел, но не сыграл, если о них думаешь, прорастают в других ролях.