«Спектакли для детей мне кажутся очень важными. Для них нужно делать как для взрослых, только лучше!»

15 и 22 сентября в Русском драматическом театре состоится премьера спектакля «Летучий корабль». Зрителей ждут волшебные истории из самого известного сборника русских народных сказок, составленного Александром Афанасьевым, замечательные стихи Юрия Энтина и объединяющая все это в единое целое фантастическая музыка Максима Дунаевского. Автором инсценировки стал Андрей Бадулин. «Для нас летучий корабль — это некая птица счастья, которую все хотят поймать, но для разных целей», — отметила режиссер Ольга Парфенова. В чем особенность спектакля? Является ли постановочная команда идеальной? С Ольгой Парфеновой беседовала Елизавета Янькина .

«С»: Ольга, расскажите, как возникла идея поставить новый спектакль.

— Мы вели переговоры с директором Русского драматического театра Андреем Кучеровым, пытаясь найти подходящий материал для семейного просмотра. Я впервые сотрудничаю с этим театром. Можно сказать, пришлось начать все сначала. Приступая к любой постановке, даже имея профессиональный опыт, все как в первый раз!

«С»: В чем особенность спектакля? Чем он отличается от других?

— Наш «Летучий корабль» — спектакль для «маленьких взрослых и больших детей», когда есть над чем поразмышлять зрителю любого возраста. Перед постановочной командой стоит непростая задача, так как уже существует всеми любимый мультфильм Гарри Бардина. Зритель, который придет на спектакль, на эмоциональном уровне точно будет знать, что хочет увидеть. Особенно это касается родителей, хорошо знакомых с материалом. Надеюсь, у нас получится рассказать эту историю театральными средствами и не разочаровать, а очаровать и увлечь зрителей всех возрастов.

«С»: Как вам работается с артистами театра?

— В спектакле заняты 15 артистов, в основном — молодой состав труппы. К сожалению, у меня не было возможности заранее ознакомиться с актерскими работами из идущего репертуара, поэтому распределение было сделано после творческого знакомства через актерский тренинг. Можно сказать, распределение ролей далось достаточно легко. Сейчас я убеждена, что все было сделано верно!

«С»: Кого из персонажей искали дольше всех?

— Не скажу, что были какие-то трудности. Светлана Борзова исполняет роль Забавы. Она позитивна и в жизни, и на сцене. В то же время в ней есть что-то бунтарское. Это схоже с характеристикой персонажа. Поэтому песня-протест «А я не хочу по расчету» прозвучит очень убедительно. Глеб Ворошилов исполняет роль Ивана. Актер талантливый и глубокий. У него прекрасный голос и вокальные данные! Я надеюсь, что зрители полюбят его исполнение песен в спектакле. Царя играет Юрий Трофимов, Полкана — Александр Борзов, Водяного — Никита Феоктистов, Бабку-ежку — Каролина Качмазова…

«С»: Важны ли были вокальные данные артистов?

— Конечно! Все артисты в спектакле поют вживую, даже те, кто раньше думал, что у него нет слуха (смеется — «С») . Олег Каштанов и Ольга Антипова — прекрасные педагоги по вокалу. Почти каждодневные вокальные и танцевальные репетиции не проходят бесследно. Исполнение музыкального материала вживую — это своеобразный творческий вызов самим себе. Для нас наивысшей точкой достижения цели будет, если зал станет подпевать артистам. Кстати, зрители услышат не вошедшие в мультфильм Гарри Бардина музыкальные композиции, написанные Максимом Дунаевским. Правда же, это интересно?!

«С»: Правда. Кстати, чего ожидать зрителю — что взято из мультфильма, а что будет кардинально отличаться?

— Важно понимать, что это разные виды искусства, которые используют различные средства художественной выразительности. В мультфильме персонажи почти не разговаривают, за исключением крылатых фраз, там нет разработанной драматургической основы. В театре без этого нельзя! Мы работаем по инсценировке, которую написал Андрей Бадулин несколько лет назад. Конечно, драматический театр никогда не сможет превзойти мультфильм или художественный фильм по техническим спецэффектам, но зато только в театре мы можем получить силу живого чувства и живой энергии, эффект присутствия здесь и сейчас.

«С»: Эта сказка для семейного просмотра или все-таки только для детей?

— Мне нравится создавать спектакли для семейного просмотра. Ведь для детей нужно делать как для взрослых, только лучше. Прекрасно, если после просмотра между ребенком и родителем состоится диалог. Детям необходимо делиться своими эмоциями, переживаниями и мечтами. В то же время они должны размышлять над тем, правильно ли поступают в определенных ситуациях персонажи. Да и для родителей иногда полезно вспомнить, что они когда-то были детьми.

«С»: Главная мысль сказки «Летучий корабль» заключается в том, что человек может добиться своей цели благодаря отзывчивости, упорству и честности. А какие черты характера вы находите самыми важными у людей?

— Пьеса Александра Володина «Пять вечеров» — одна из моих любимых. Главный персонаж Ильин говорит такую фразу: «Человек должен всегда оставаться самим собой. Самая выгодная позиция». Мне кажется, что те черты характера, которые вы перечислили, заложены в этой фразе.

«С»: В спектакле почти у каждого персонажа есть мечта, к которой он стремится. Например, Иван думает о семье, а Полкан — о деньгах и славе… Получается, что летучий корабль — некий символ удачи и счастья… А о чем мечтаете вы?

— У меня простая мечта — чтобы дома было все хорошо. Как в песне из нашего спектакля: «Маленький домик, русская печка, пол деревянный, лавка и свечка, котик-мурлыка, муж работящий. Вот оно счастье! Нет его слаще…»

«С»: Вы с отличием окончили СПбГИК. Можете назвать себя перфекционистом?

— Мне кажется, это лишь доказательство того, что у меня были талантливые учителя, которые научили меня любить учиться. С годами понимаешь, что ничему нельзя научить человека, он всему должен научиться сам. Наверное, в моей работе присутствует перфекционизм, но это происходит еще и от того, что от моих решений зависит очень многое в процессе создания спектакля! Театр вкладывает финансовые средства в постановку. Актеры ждут от меня режиссерских видений, а цеха — технологий изготовления и т. д. Я не могу себе позволить пустить любое дело на самотек. Последствия необдуманных решений могут стать плачевными.

«С»: Можете назвать свою постановочную команду идеальной?

— Я влюблена в свою постановочную команду! Вот уже третий спектакль делаю вместе с художником-постановщиком Аленой Глинской. В 2022 году она окончила Российский институт театрального искусства ГИТИС по специальности «художник-постановщик театра». Трудится преимущественно в Москве. Профессионал со смелой фантазией, которая всегда отталкивается от режиссерского замысла, обогащая его своими придумками. В этой истории ей удалось переосмыслить узнаваемые русские мотивы и исполнить их в гротескном стиле. Аранжировкой музыки занимался Иван Пилюкшин. Также он является композитором спектаклей Самарского театра оперы и балета им. Д. Шостаковича — «Волшебная лампа Аладдина», Омского ТЮЗа — «Приключения Ежика и Медвежонка», «Дюймовочка», Театра Миллениума (г. Москва) — «Он в Аргентине»… Иван умеет сохранять первозданность материала и при этом создает современное звучание. Хореограф-постановщик Алексей Жандаров также переосмыслил народную хореографию и сочинил пластическую лексику для спектакля. Совсем скоро к нам присоединятся художник по свету Евгений Подъездников и видеохудожник Дмитрий Соболев, которые помогут сделать визуал нашего спектакля еще красочнее. Надеюсь, что все сложится так, как нужно, и мы полетим Забавы ради!