Камаловский театр выпустил сборник рецензий на спектакли Марселя Салимжанова

К 90-летию народного артиста СССР Марселя Салимжанова казанский театр им. Камала выпустил сборник рецензий на его спектакли. В издании собраны отзывы критиков на постановки театрального режиссера и педагога, начиная с 1961 года и до самой смерти мастера. Книга «Спектакли Марселя Салимжанова» вышла на русском и татарском языках. Даже незнакомому со значительной частью поставленных работ читателю сборник позволяет ощутить дух времени — оттепели 60-х, застоя, перестройки и дальнейших лет.

Материалы для книги собирали не только в музее театра, Доме актера, Национальной библиотеке РТ, но и в архивах Туфана Миннуллина, актрисы Миляуши Шайхутдиновой, а также автора сборника Ильтани Иляловой, которая начала заниматься театральной критикой в 1958 году. Илялова в 1993 году написала книгу «Марсель Салимжанов», в 2004-м вышел одноименный сборник воспоминаний коллег. Есть также издание «Стайер», критика Ольги Стрельниковой.

Кроме рецензий в книге много фотографий, так что читатель может увидеть молодых звезд театра 1960-х: Азгара Шакирова, Равиля Шарафеева, Нажибу Ихсанову. Также здесь приведены источники других статей о постановках Марселя Салимжанова. В случае недостатка материалов автор цитирует театральные книги.

Марсель Салимжанов родился в Казани в 1934 году. Сначала он учился на юрфаке КГУ, потом поступил в ГИТИС. Обычно пишут, что в 1962-м он стал режиссером Казанского ТЮЗа, но книга указывает, что в 1961-м Салимжанов поставил первый спектакль вместе с Празатом Исанбетом в Альметьевском театре — это был «Ночной Урал» по пьесе В. Сафиуллина.

Позднее, в 1962-м, он впервые работает с Камаловским театром, в котором трудятся его родители. Ставит любимого Островского — «Бешеные деньги». Среди тех, кто играет на сцене — одна из героинь первой татарской труппы «Сайяр» Фатыма Ильская. Салимжанову — 28 лет.

Затем четыре года он работал в ТЮЗе, при этом спектакли начал ставить в 1963-м и представил сразу три работы (а всего их было шесть). «Современные ребята» Михаила Шатрова, «Мальчишки из Гаваны» Василия Чичкова и «Солнечное сплетение» Авенира Зака и Исайи Кузнецова. Произведения современные — к примеру, у Шатрова совмещаются пейзажи Москвы и стройки на Ангаре.

Читая рецензии, можно увидеть, насколько по-разному журналисты видят одну и ту же постановку. Первый пишет о Салимжанове, что это режиссер «верно и тонко расставивший все акценты в спектакле, обогативший его ни одной выразительной режиссерской находкой».

Второй указывает, что в новой литературе многовато стало циников: «Молодой, способный режиссер М. Салимжанов прилагает огромные усилия, чтобы преодолеть идейный «перекос» пьесы: он усиливает правую площадку (Ангара) выразительными мизансценами, изобретательными психологическими деталями, интересно строит внутренние диалоги и монологи».

Уже в 1963-м, рассказывая о «Солнечном сплетении», Салимжанова хвалят за «ансамблевость»: «Покоряют собранность, умение хорошо слушать партнера, сохранять общую «тональность» спектакля. И все это при наличии разнообразных, непохожих друг на друга образов».

В 1964-м режиссер вновь ставит Островского. К «Бесприданнице» он вернется в Камаловском в 1983-м. Занятно, как два рецензента в разное время одинаково оценивают образ Карандышева.

В ТЮЗе «Максимов превращает своего героя в жалкого паяца, размахивающего бутафорским оружием, в глупого пьяницу, ни у кого не вызывающего сочувствия. И в этом случае отступления от традиции являются неоправданными, обедняющими идейное звучание пьесы, выступающей в защиту маленького человека, который подобно Ларисе терпит унижение и оскорбления от богачей».

В Камаловском сама Илялова оценивает игру Ильдара Хайруллина, который «показывает разные стороны характера персонажа, но больше подчеркивает нелепые, комедийные черты своего героя, так что невольно вспоминаешь интонацию, с какой он сыграл в «Беглецах» Абдулича. Думается, это неоправданно снижает образ».

После Салимжанов ставит в Мензелинске, в Тинчуринском театре, в Качаловском («Белое платье матери» Шарифа Хусаинова на русском языке). К сожалению, не на все спектакли можно найти рецензии.

Все основное время режиссер посвящает Камаловскому театру — здесь он подготовил 75 спектаклей, в первые годы делая по три-четыре постановки. Практически все это — татарские авторы.

В Камаловский Салимжанов приходит на постоянную работу с комедией, ставя в марте 1966 года «Последнее письмо» Хая Вахита. А после с ходу ставит «Рождество в доме сеньора Купьелло» Эдуардо де Филиппо: «Бывают разные режиссеры, — пишет рецензент. — Один оживляет творчество артиста, раскрашивает его игру, другой гасит артистический огонь, пытаясь поправить мелочи, портит все. Увиденные мной спектакли доказывают, что М. Салимжанов входит в число режиссеров первого типа».

Кроме упомянутых ранее спектаклей по пьесам Островского Салимжанов поставит «Свои люди — сочтемся», а в середине 70-х — «Человека со стороны» Игнатия Дворецкого (производственная драма) и «Одну ночь» Бориса Горбатова (о городе у линии фронта). А из иностранных пьес вновь возьмется за Филиппо («Суббота, воскресенье, понедельник»), а также за Карло Гольдони («Слуга двух господ»).

После итальянцев Салимжанов, демонстрируя многогранность, берется за пьесу «Миркай и Айсылу» Наки Исанбета, которая ставилась 30 годами ранее, но не пользовалась популярностью, а теперь заслужила одобрение зрителей. Рецензенты указывают, что режиссер сократил некоторые второстепенные моменты, диалоги и монологи, превратив пять действий в три:

«Но как и при хирургическом вмешательстве остаются слезы, и здесь не обошлось без этого. Спектакль становится динамическим, но волшебства не случается. У режиссера есть открытия. К примеру, первая встреча влюбленных в первом действии. Удачно их медленное приближение, когда они смотрят друг на друга. Жаль, но это не соответствует эпохе, характеру тайной встречи. Суть ведь не в том, чтобы молодые обнялись и поцеловались. В этом эпизоде, напротив, если бы сохранилась чистота, сдержанность, было бы удачней, правильнее».

В 2017-м на фестивале «Город АРТ-подготовка» этому периоду посвятили эскиз, построенный в основном на протоколах худсоветов. Намек на непростое для Салимжанова время есть и в этой книге, в оценке сказки Наки Исанбета «Парень из Кырлая» в 1968 году: «Увлекшись элементами буффонады, клоунады, фарса, гротеска, домашним бытом, постановщик потерял сверхзадачу, цельность. Непонятным был вопрос, о чем представление. Спектакль не был показан зрителю. Пережив горечь поражения, режиссер говорил, что надо было ставить по-другому».

Перескочим в 1976 год — к «Старику из деревни Альдермеш». Вот как о нем пишет «Социалистик Татарстан»: «Новое произведение Туфана Миннуллина, которое, на первый взгляд, стоит в стороне от центральных проблем сегодняшнего дня, и его постановка — очень современны. Оно о жизни и смерти, о том, что живущие люди несут друг перед другом очень большую ответственность. Это поток чувств, мыслей, размышлений. Смех и грусть, радость и трагедия существуют рядом. Существуют естественно». Миннуллин привнес в драматургию новый жанр — «грустной комедии».

И тут же Диас Валеев (его «Суд совести» пять лет назад поставили в Камаловском) предсказывает: «Обычно говорят, что судья всему — время, что только оно отделяет зерна от плевел и дает истинную оценку тому или иному явлению. Но вряд ли эта мысль верна всегда. Время в своей оценке новой пьесы Туфана Миннуллина «Старик из деревни Альдермеш», поставленной Татарским Академическим театром, только утвердит то, что стало уже ясным и в минуту рождения этой великолепной комедии-притчи».

Начало 90-х — период социальных пьес в Камаловском. Размышления о смешанных браках Туфана Миннуллина «Ильгизар + Вера». Занятно тут наблюдать изменение журналистского подхода: значительную часть рецензии автор посвящает собственным воспоминаниям, возникшим в связи с просмотром спектакля. К примеру, о брате матери, который, умирая, попросил похоронить его «по-татарски», хотя никогда не был практикующим мусульманином.

Здесь проявляется еще одна ценность этой книги — спектакли рассматриваются в основном в контексте эпохи. Критика в отношении постановочной группы, труппы здесь не убрана, через газетные документы за 40 лет можно изучить не просто историю Камаловского театра, а путь татарской интеллигенции.

К сожалению, практически все эти спектакли не сохранились в записи. Из ранних работ можно увидеть лишь короткие отрывки из 1980-х, благодаря теме и Центральному телевидению, удалось сохранить «У совести вариантов нет» о Мусе Джалиле. В архиве театра есть рабочие съемки некоторых спектаклей из 1990-х, которые, увы, по техническим характеристикам не достаточно качественны, чтобы их показывать зрителю.

Но можно прочитать, к примеру, как оценивали в 1995-м «Зятья Григория», спектакль, который в следующем году отметит 30-летие. «Ватаным Татарстан» напоминает, что первоначально эту пьесу Туфан Миннуллин написал для Нижнекамского театра, редкий случай для Камаловского — ему пришлось просить разрешения у главного режиссера Рустяма Галиева.

В конце книги опубликовано несколько интервью Салимжанова:

«В 60 километрах от Казани расположен поселок Атня Арского района. А в поселке том — татарский народный театр, известный далеко за пределами республики. Мы шефствуем над ним много лет, не благодаря какому-то почину, а благодаря тому, что живут там народные таланты, которые по потребности души не могут без театра. Мы не могли не отозваться на их просьбу о помощи. Казалось бы, все хорошо. Но каждый раз, приезжая в Атню, я вижу и другое: бездорожье, какого свет не знал, пустые прилавки магазинов, издерганную под бременем быта местную интеллигенцию. Пока мы нынешние унылые дома культуры не заменим многофункциональными центрами досуга, пока не поднимем престиж сельской интеллигенции, больше пропадающей на свекольном да картофельном поле, чем на своем главном поле — возделывания души, пока мы не наладим элементарный быт на селе, о каком творческом общении может идти речь? Одни будут донимать марш-бросками по «культурному обслуживанию», другие, занятые насущными земными заботами, от этого обслуживания открещиваться».

Книгу «Спектакли Марселя Салимжанова» можно бесплатно скачать в PDF-формате на сайте «Литрес».